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Bromera publicarà enguany obres de John Banville, Orhan Pamuk, Silvestre Vilaplana o Andreu Martín
València, 29/07/2010
Bromera incorporarà al seu catàleg vora quaranta títols entre els mesos de setembre i desembre de 2010. L’editorial continua apostant per la combinació dels nostres autors, la traducció de prestigiosos escriptors internacionals i els clàssics de la literatura, units sota el denominador de la bona literatura.
Entre les novetats destacades en la col·lecció «L’Eclèctica», trobem Subsòl, la primera obra d’Unai Siset, nom sota el qual set escriptors amb una trajectòria sòlida plantegen als lectors un joc literari original. Altres títols importants per a aquesta tardor són L’estany de foc (Premi Blai Bellver de Narrativa), de Silvestre Vilaplana, que narra l’apassionant persecució per part de la inquisició d’una bíblia traduïda a la «llengua vulgar», i la paròdia que l’investigador Salvador Macip fa del món científic en El joc de Déu.
Pel que fa als autors internacionals, en aquesta mateixa col·lecció destaquem la publicació d’Els infinits, de John Banville, que després de la seua incursió en el gènere negre amb el pseudònim Benjamin Black, reprén el seu pols narratiu com a Banville, i El llibre negre, d’Orhan Pamuk, novel·la amb la qual el Premi Nobel turc aconseguí ser reconegut internacionalment i que s’incorpora a altres títols ja publicats en la nostra llengua per Edicions Bromera.
Autors clàssics com Joan Fuster en assaig i Víctor Hugo en teatre, o la figura de Joanot Martorell, protagonista d’una obra divulgadora de gran format amb què commemorem l’Any Martorell, es combinen al nostre pla de publicacions amb autors contemporanis en poesia com ara Juli Capilla o Maria Carme Arnau.
Com sempre, és reeixida també l’aposta per la literatura infantil i juvenil amb títols d’autors coneguts internacionalment com Philip Pullman o Judith Kerr, però també d’escriptors del nostre país com ara Maite Carranza, que ens presenta una aventura fascinant, A la selva dels jívaros, o Andreu Martín amb la tercera entrega d’una de les sèries més aclamades pel públic juvenil i protagonitzada per la jove mossa d’esquadra Wendy.
Pel que fa a les novetats per als més menuts, Bromera estrena col·lecció amb «El Bagul dels Monstres», deu títols amb text d’Enric Lluch i dibuixos d’il·lustradors internacionals destacats, que pretén desdramatitzar amb elevades dosis d’humor el paper que tradicionalment han exercit aquests éssers terrorífics. Entre altres títols, hi ha la publicació del Premi Lazarillo 2009, Els fabricants de muntanyes, d’Alberto Pérez i Jorge del Corral.
“Los muertos” reivindica el placer de la escritura y de la lectura arriesgada, innovadora y radical
Primera novela de Jorge Carrión
Jorge Carrión
Valencia, S. Soria Silla
En un callejón de Nueva York se materializa el cuerpo desnudo de un hombre. No recuerda quién es y no entiende dónde está… En una ciudad infernal, donde los recién llegados del «más allá» son tratados como inmigrantes ilegales, el protagonista deberá buscar su identidad recurriendo a «adivinos», capaces de saber el pasado. Tras presentar la novela en Valencia, Jorge Carrión contesta a las preguntas de NOTICIASCOMUNITATVALENCIANA.ES.
Los muertos” es una novela que habla de series televisivas de éxito, de películas de culto, de personajes clásicos, de la mezcla o posible confusión entre ficción y realidad y para algunos, es “sumamente original, actual y llena de sorpresas”. Para ser su primera novela, puede que se haya arriesgado mucho ¿no?
Desde mi punto de vista, el riesgo nunca es poco cuando se trata de literatura. Sólo arriesgando se puede alcanzar algún logro. No obstante, creo que Los muertos tiene varios niveles de lectura, de modo que un lector común puede encontrar placer en la trama de thriller cyberpunk, mientras que otros lectores quizá sí deseen penetrar en el laberinto metaficcional, en la parte digamos más arriesgada.
Usted ha dicho en alguna entrevista anterior que el escritor de hoy es “cazador de tendencias, cronista, showman, participa del espectáculo en persona mediante la performance o en Internet mediante el blog o la página web”. Pero.. y el lector… ¿cómo es? ¿se queda fuera si no está inmerso en las nuevas tecnologías y no sigue las teleseries del momento? ¿Puede alguien leer (y tratar de entender) Los muertos sin haber visto Los Soprano, Blade Runner o A dos metros bajo tierra?
Considero que deberías tener cuidado a la hora de sacar los textos de su contexto. El escritor de hoy en día puede ser lo que desee, en nuestra época la democratización de la literatura ha llevado a la convivencia de todo tipo de escritores y de artistas. Mi novela puede ser entendida por cualquier lector que haga el esfuerzo de hacerlo. Entre los efectos de lectura que ha provocado, destaca la del lector que, después de haberla leído, ha empezado a ver las teleseries y películas que comentas.
En “Los muertos” existen comunidades, es decir, “sistemas que unen a personas que ya se conocían en la otra vida y que, pueden, mediante la conversación, potenciar su identidad”. Esas comunidades eran antes pequeñas y ahora, por medio de Internet, pueden reunir a miles de personas. ¿Es el futuro? ¿Potenciar la comuncación virtual y olvidarse de la charla reposada y tranquila en un bar o en el sofá de tu casa?
Fíjate que primero citas un fragmento de la novela y después hablas de la realidad. Yo puedo adivinar el futuro del mundo de ficción que he creado, pero no soy un adivino de nuestro mundo real.
Dice Nadia, una de las protagonistas de “Los muertos” que “en la información está el poder”. Parece que hay realidades que no cambian y son válidas “por los siglos de los siglos”.
En efecto, desde la localización de manadas que cazar, en la prehistoria, o de cómo producir fuego,
la información sigue siendo la mayor riqueza, porque es lo único que permite conservar y acrecentar la riqueza.
La pretensión de Carrington y Alvares, “creadores de la exitosa serie de de televisión “Los Muertos” al parecer, “no es otra que llevar a la conciencia global del siglo XXI el horror de la violencia masiva y para ello se han servido del medio de comunicación y artístico más efectivo de nuestro momento histórico: la televisión”. ¿Coincide Jorge Carrión con este planteamiento ? ¿La ficción supera, una vez más, a la realidad?
Ésa es la opinión de narradores ficcionales, dentro de la lógica de la novela.En Los huérfanos, que es la continuación simbólica de Los muertos, intento seguir reflexionando sobre eso que planteas, la capacidad que puede tener una obra de arte para abordar el conflicto de representación entre historia/memoria y ficción.
En “Los muertos” hay referencias a Hillary Clinton (la primera > presidenta afroamericana de la historia de los EE.UU) al “suicida” presidente francés Sarkozy, a la ausencia de desintegraciones en ”algunos pequeños lugares del mundo”, como Cataluña,……….. ¿Son guiños al lector, pequeños placeres más o menos perversos, juegos literarios, meras referencias sin importancia,…..?
Quieren ser desvíos de nuestra realidad, transportados al ámbito de las reglas de un mundo de ficción. Tú, como lector, deberás dar respuesta a esas preguntas que planteas. Cualquiera deberá posicionarse respecto a esos datos, a ese material, y tratar de comprenderlo.
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Miquel Àngel Vidal guanya el V Premi de Teatre Ciutat d’Alzira
Alzira, 11/07/2010
La nit de glòria d’AM, de Miquel Àngel Vidal, és l’obra guanyadora del V Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca i Roca, convocat per l’Ajuntament d’Alzira i dotat amb 8.000 €.
En aquesta edició, el jurat −format per Salvador Bataller, Piti Español, José Antonio Martínez, Josep Palomero i el regidor de Cultura, Carlos Correal, que l’ha presidit− ha escollit La nit de glòria d’AM entre les 21 obres presentades, que «destaca perquè la seua lectura és de les que atrapa i perquè, tot i que n’hi havia altres treballs amb major dosi d’avantguarda, està molt ben construïda».
La nit de glòria d’AM, que serà publicada per Edicions Bromera en la col·lecció «Bromera Teatre», és una comèdia amarga en la qual, després d’anys sense contacte, es reuneixen diversos antics companys de COU. A través d’aquest encontre, assistim als fracassos, als desitjos i somnis i també a les mentides d’uns personatges molt ben definits. A més, la trama amaga diverses sorpreses que fan que la lectura siga molt amena i que la futura representació de l’obra tinga un gran potencial i resulte especialment atractiva. Inscrita dins del codi naturalista i amb una estructura clàssica, La nit de glòria d’AM ens reflecteix la realitat a través d’una mirada amb una bona dosi de crítica.
Ediciones Autor publica ‘La playa de los perros destrozados’, del alicantino Nacho de Diego
Alicante, 08/07/2010
Ediciones Autor, la editorial de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), acaba de publicar La playa de los perros destrozados, del autor alicantino Nacho de Diego. Este texto resultó ganador de la 3ª edición del Certamen Internacional Leopoldo Alas para textos teatrales LGTB en su edición de 2009. Desde hace tres años, la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Cultural Visible (Cogam-Felgtb) convocan el Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales con temática LTGB, para favorecer la presencia del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales en la escritura dramática en lengua española. El premio lleva el nombre de Leopoldo Alas Mínguez, en homenaje al escritor riojano fallecido en 2008 (un intelectual cómplice y comprometido con diferentes causas, que reivindicó de manera activa los derechos del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, siendo además uno de los primerosautores en escribir sobre esta cuestión en nuestro país).
Como se ha reivindicado desde su creación, este premio responde a la necesidad de seguir avanzando en la defensa de los derechos humanos, tal y como se ha hecho en los últimos años en España y que ha situado a nuestro país a la vanguardia de las medidas sociales, después del reconocimiento de la plena igualdad del colectivo de personas LGTB. El premio tiene una dotación económica de 2.000 euros, además de un trofeo acreditativo y la publicación de la obra ganadora en la colección teatral SGAE. Asimismo, el texto será representado mediante una lectura dramatizada en la siguiente edición del Festival Visible, marco en el que se realizará la presentación del libro. En la primera edición el dramaturgo argentino Mariano Moro resultó ganador del certamen con su obra De hombre a hombre, mientras que en la segunda el premio le correspondió a lasevillana Carmen Losa y su texto Levante, y se otorgó una mención especial a Esperando un héroe, del dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno. El pasado año, el galardón fue para Nacho de Diego, con La playa de los perros destrozados.
Bromera publica Europeus, de Joan Francesc Mira
València, 07/07/2010
Bromera incorpora Europeus, retrat en setanta imatges a la «Biblioteca Joan F. Mira», un títol que posa de manifest la mirada sempre encertada d’un intel·lectual valencià de referència, Joan Francesc Mira, sobre el vell continent. Europeus és un conjunt de textos fruit de la passió viatgera de l’autor, ara recopilats en aquesta edició, que compta amb una introducció d’Enric Balaguer, que ha qualificat l’obra com «un llibre d’experiències europees que mostren el coneixement d’Europa del millor Mira».
Més enllà de les fronteres establertes i dels països, Mira ens proposa una reflexió social, cultural i política. D’una manera o d’una altra, els textos deixen entreveure una perspectiva crítica i singular sobre Europa, així com els pobles i les nacions que la formen i que ens obliguen, sobretot, a establir una nova relació amb termes com nació, patriotisme, estat, identitat, poble…
La publicació d’aquesta novetat editorial es produeix en una conjuntura en què Europa és protagonista, entre altres qüestions, per la dimensió internacional de la crisi econòmica, pel balanç de la presidència de l’Estat espanyol al front del Consell de la Unió Europea i els reptes transnacionals que cal acarar des de la nova presidència. De fet, Europeus ofereix al lector instruments per a analitzar la configuració actual de la Unió Europea i alguns dels debats fonamentals que se’n deriven com: quins són i on estan els límits d’Europa, o quin és el pes històric de determinats països.
Alhora, els articles són una invitació al viatge, a descobrir els paisatges europeus que no apareixen en les guies de viatge, monopolitzades pels grans atractius turístics. Cal tenir en compte que el viatge ha estat sempre present en l’univers de Joan Francesc Mira des dels inicis de la seua carrera, i aquests articles demostren l’experiència adquirida al llarg de més de tres dècades de dedicació a l’escriptura. Mira ens ensenya a auscultar ciutats europees ben diferents a través del contacte amb la seua gent, els seus carrers, els seus mercats i monuments… Així, Europeus esdevé també un mosaic divers i ric que ens convida a descobrir manifestacions de tot tipus: arquitectòniques, gastronòmiques, lingüístiques, paisatgístiques… El lector hi trobarà moltes línies d’interés que es creuen en el recorregut europeu de l’escriptor amerades per la passió d’un viatger intel·lectual amb una sòlida preparació humanística i una singular capacitat d’observació.
Joan Francesc Mira (València, 1939) és escriptor i antropòleg. La seua extensa trajectòria ha sigut reconeguda amb múltiples distincions, entre les quals destaquen el Premi de la Crítica Catalana, la Medalla d’Or de la Ciutat de Florència, el Premi Nacional de Traducció, el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes o el Premi Joan Fuster d’Assaig. A més d’Europeus, en la col·lecció «Els Nostres Autors», ha publicat també la novel·la Viatge al final del fred i el recull d’articles Una biblioteca en el desert.
“A todos nos matan antes de morir”, humor ácido en un mundo de sustratos y dobles fondos
Última novela de Pilar Bellver
Pilar Bellver. Foto: Susana Alfonso
Valencia, 06/07/2010 S. Soria Silla
Una mujer se desangra sola en una enorme casa solariega; un niño bizco al que sólo la crueldad ancestral del mundo rural pudo castigar además con un nombre feo; o la noche en que una anciana debe defenderse de su asesino son los pilares de esta novela deslumbrante, de un mecanismo de suspense narrativo tan poderoso que no nos dejará respirar hasta el final. Dividida en estas tres historias, bien diferenciadas y construida con los materiales más nobles de nuestra mejor literatura, esta nueva novela de Pilar Bellver nos adentra, con un humor ácido pero de manera tierna, en un mundo de sustratos y dobles fondos. “Son momentos muy dramáticos en la vida de unos personajes a los que, como les pasa a muchas personas, matan antes de morir” afirma la autora durante la presentación de su obra en Valencia. Una novela en la que se puede leer, por ejemplo, “anda ya los güevos. Yonodichoá……. Ah, eg que me creía qu´habíag dicho argo…..”, en un intento de escribir tal y como hablan de verdad los protagonistas, desvela Pilar Bellver al explicar el uso de lo que considera “una herramienta literaria para que el lector sepa que quienes son hablan son unos niños y pensé que esa era la mejor manera de reflejarlo“.
Para Pilar Bellver la distancia entre ficción y realidad en la vida real es prácticamente la misma que en la ficción literatura: “En esta novela habital unos personajes que se montan su historia mental tal y como le da la gana. No me gusta utilizar trucos literarios. Por eso, una historia está contada en primera persona y las otras dos más desde fuera, en lo que llamamos tercera persona. Como autora, puedo identificarme con la mujer que se desangra sola, puedo describir cómo se siente, cómo sufre. En cambio, no me puedo meter en la piel de un niño o en la mente de una persona anciana, aunque puedo intentar adivinar lo que sienten“.
Pilar Bellver dedica su novela a Esther Tusquets “una de las mentes literarias más lúcidas que hemos tenido (y siempre a nuestro favor) las mujeres de este país” y expresa su agradecimiento a Marina Núñez, “una artista de las que nacen pocas cada vez…… una mujer generosa y buena”, que es la autora de la imagen que ilustra la portada “esa mezcla tan rara (tan escasa) de verdad pura sobre lo que somos, de sentido del humor y de belleza (clásica) sobria…….la mejor puerta inimaginable para la novela“.
Sobre la autora
Nacida en Villacarrillo (Jaén) en 1961, Pilar Bellver pasó los primeros años de su infancia en Colombia. Estudió Periodismo en la Complutense de Madrid y ha vivido y trabajado en esta ciudad como directora creativa de una agencia de publicidad. Actualmente reside la mayor parte del tiempo en el campo, en su casa de la Sierra de Cazorla. Tiene publicadas dos novelas: Veinticuatro veces y La vendedora de tornillos o El tratado de las almas impuras; y una novela breve titulada Vecinas, incluida en la antología Un deseo propio: antología de escritoras españolas contemporáneas en el año 2009.
La Premi Nobel Herta Müller presenta Tot el que tinc, ho duc al damunt, la seua obra més poderosa
Madrid, 01/07/2010
Herta Müller, Premi Nobel de Literatura, ha presentat en roda de premsa a Madrid la seua última obra –considerada el seu millor llibre–, Tot el que tinc, ho duc al damunt, en un acte que ha tingut lloc al Goethe-Institut. A més, aquesta vesprada, a les 19.30, es farà una lectura de la seua obra a la mateixa institució i demà serà quan l’autora d’origen romanés es trobe amb els lectors, a les 19.00 hores, al saló d’actes de la Biblioteca Nacional, en un encontre conduït pel periodista i escriptor Juan Cruz.
La presència de Herta Müller a Madrid ha despertat una gran expectació entre els mitjans, que han omplit la sala que acollia la presentació a la premsa de l’obra d’aquesta dona menuda que irradia grans dosis d’energia. Amb frases profundament reflexives i intenses, Müller ha explicat el paper de la memòria històrica en el seu treball, afirmant que «tot i que exerceix un paper molt important, en realitat no és més que un material per a treballar després amb la llengua, perquè tota frase és una obra d’art».
Tot el que tinc, ho duc al damunt, editada simultàniament per Bromera i Siruela (en castellà), és la primera obra que l’autora publica després de la concessió del Nobel i està avalada per les excepcionals crítiques que ha rebut. Respecte a aquest guardó, Herta Müller ha afirmat rotundament que no ha canviat la seua vida en absolut, «l’únic que ha canviat són determinades circumstàncies, com ara l’atenció que em dispensen els mitjans».
Basada en l’experiència del poeta germanoromanés Oskar Pastior, esdevé testimoni universal de com, als lager, la pèrdua de les possessions materials va lligada a l’horror de la pèrdua d’humanitat. L’escriptora germanoromanesa ha recordat la figura d’aquest autor, amb qui originàriament anava a escriure el llibre. La seua mort sobtada va fer que aturara el projecte, fins que un any després el va reprendre com a homenatge al gran poeta europeu. L’escriptora ha volgut destacar també la tasca que fan els traductors «mai suficientment ben reconeguda». El fet que també siguen escriptors, ha afegit, permet que el que es puga perdre en el procés de traducció es compense amb les seues aportacions.
Des de les primeres línies de Tot el que tinc, ho duc al damunt, el lector queda atrapat per l’extraordinari poder expressiu de Müller per a narrar una història commovedora i dramàtica que descriu la quotidianitat de la vida sense llibertat en un camp de treball forçat, l’anul·lació de l’individu i la lluita per la supervivència en condicions extremes. Nominada al prestigiós premi Deutscher Buchpreis, que selecciona les millors novel·les de l’any en alemany, ha rebut el beneplàcit unànime de la crítica, que l’ha qualificada com una «obra mestra» (El Cultural), en la qual «cap escena ni frase és previsible ni convencional» (Babelia).
“Barrio Cero”, un testimonio valiente y duro que desvela lo más oscuro de nuestra sociedad
Última novela de Javier Reverte
Javier Reverte. Autora de la foto: Susana Alfonso
Valencia, 26/06/2010, S. Soria Silla
Javier Reverte ha presentado en Valencia “Barrio Cero”, una novela de soledades, miedos y valentía protagonizada por Paquita Romero, una suerte de madre coraje. Conocida como Mamá Romero, tendrá que hacer frente a un juicio por haberse tomado la justicia por su mano. Javier Reverte se pregunta ¿hasta dónde podría llegar una madre para salvar a su hijo?. La respuesta está en Barrio Cero, una novela valiente y dura, un testimonio veraz y emocionante que saca a la luz lo más oscuro de nuestra sociedad.
La primera pregunta viene, digamos, obligada por las circunstancias. ¿Da un subidón cuando a un autor le reconocen lo buena que es su obra y le otorgan el Premio Fernando Lara de Novela?. Qué es más importante, por citar algunas propuestas, ¿el propio reconocimiento por parte de autores de reconocido prestigio, el dinero del premio, el poder llegar a más lectores y que la novela tenga más recorrido,…..?
Hay cierto subidón, o mejor, alegría de lograr un objetivo que te has propuesto al presentarte. Y sobre la importancia de un premio, todos los factores que citan se conjugan. Que te reconozcan los colegas, enorgullece, llegar a más lectores es el objetivo de todo escritor -ninguno pretendemos ser eso que llaman “un escritor de culto”- y, por supuesto, el dinero es importante, porque te da libertad y tiempo, dos factores esenciales para la escritura. Yo el dinero lo voy a emplear en eso, en comprar tiempo y libertad.
Mamá Romero, la protagonista de “Barrio Cero”, sorprende al lector confensando en las primeras líneas del libro que ha matado a un hombre. Y se pregunta ¿es justo matar a un canalla?. La respuesta a este interrogante ocupa la mente de todos los protagonistas y, también, la de los lectores. Sin ánimo de desvelar el final, por supuesto, ¿tiene respuesta clara y rotunda la pregunta de Mamá Romero?
No tengo una respuesta clara a ese dilema, ni en la vida, ni en la novela. Lo que he querido es llevar esa perplejidad al lector: ¿se puede justificar el crimen ante la fragilidad y vacío de la ley para castigarlo?. Mi opinión personal es que es mejor una ley imperfecta que la ausencia de la ley. Pero no todo el mundo piensa así, sobre todo si la vida de un hijo está en juego, como le sucede a Mamá Romero.
Javier Reverte ha escrito muchos libros de viajes, un buen puñado de novelas de éxito y, ahora afronta, tal vez, su viaje más audaz: Meterse en la piel de una mujer maltratada por la vida, una suerte de Madre Coraje. ¿Cómo lo ha hecho? ¿Ha sido duro? ¿Puede un hombre pensar, sentir, vivir como una mujer?
Lo he hecho no planteándome que fuese un problema. Y no me ha supuesto ningún esfuerzo. Los problemas esenciales de las mujeres son los mismo que los de los hombres: el amor, el desamor, la soledad, la muerte, el miedo al futuro, la vejez, la efermedad… Y en cuanto a los problemas que produce la vida laboral, son ya casi también los mismos, después de la incoporación plena de la mujer al mundo del trabajo: la explotación, el paro… Me he metido, pues, en la piel de una mujer, sin pensar que era muy diferente a un hombre.
“Aquamarine”, la música convertida en un instrumento de manipulación mental
Vera Parkhutik, finalista del Premio Minotauro
Valencia, 24/06/2010, S. Soria SillaVera Parkhuitk, escritora afincada en Valencia, es la autora de Aquamarine, obra finalista de la quinta edición del Premio Minotauro, especializado en Ciencia ficción y Literatura Fantástica. El libro trata de responder a una sencilla pregunta: ¿Puede la música convertirse en un instrumento de manipulación mental?
Gabriel Cherny posee un don, es capaz de crear emociones reales en la gente a través de su música. En realidad es el mejor concertista de orchestrón, un instrumento electrónico muy especial que transmite las emociones de su intérprete al público que lo escucha. Pero con la música de orchestrón en la cima de la popularidad, oscuras historias empiezan a circular alrededor del instrumento. Stiven Ramis, su principal promotor, se ve envuelto en un escándalo a causa de una serie de suicidios que tuvieron lugar en la sede de su empresa, Emociones Líquidas, varias décadas atrás. El propio Cherny arrastra un pasado solitario y lleno de secretos.
Cody Weil, periodista de Hoy y Mañana, será el encargado de desenmarañar todo este entramado de mentiras y secretos. Mientras la pequeña Fally, hija adoptiva de Ramis y poseedora, si cabe, de un talento mayor que el del propio Cherny, parece ser la clave para desvelar la verdadera historia que rodea el orchestrón.
Aquamarinees una historia que nos hace reflexionar sobre cómo será nuestro futuro, el futuro del ser gumano, cada vez más inmerso en la tecnología, pero siempre esclavo de sus emociones y sentimientos. Una obra que habla de la manipulación, una manipulación que se realiza precisamente a través del arte más sublime: la música.
“El bailarín ruso de Montecarlo”, ironía, ternura y emoción para una maravillosa pieza de cámara
Última novela del escritor cubano Abilio Estévez
Abilio Estévez. Foto: Susana Alfonso
Valencia, 16/06/2010, S. Soria Silla
El escritor cubano Abilio Estévez, afincado en Barcelona, presenta en Valencia su última novela, El bailarín ruso de Montecarlo, un sentido homenaje a su ciudad adoptiva, y, también, un canto a la nostalgia, porque “creo que la vida siempre es mejor donde no estoy y mis personajes siempre están buscando otra realidad que, si no es la geográfica, es cultural“.
El protagonista de la novela es Constantino Augusto de Moreas. Innvitado por una universidad española, aterriza en España después de toda una vida en Cuba, clausurado en su investigación erudita sobre el poeta José Martí. Sin proponérselo, decide faltar al congreso al que está invitado en Zaragoza y proseguir en el tren hasta Barcelona. Al interés de conocer cómo se vive en su idolatrada Europa, Constantino une su afán de darle cierto sentido a su mortecina vida, y recobrar viejas ilusiones, viejos amores que han quedado arrumbados por el tiempo y el pudor. Se aloja en una pensión barata del Raval, intima con la dueña y, paulatinamente, empieza a descubrir que la realidad es más dura de lo que sospechaba. Lejos de La Habana y de lo que fue su mundo, sólo una imagen recurrente y fantasmagórica reaparece con insistencia en sus recuerdos: la de un viejo compañero de campamento en una zafra azucarera, un bailarín clásico que le prometió, en su juventud, que acabaría actuando con una famosa compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo.
“Rey Lobo”, amor, venganza, pasiones y emoción en el Mediterráneo anterior al Imperio romano
Última novela de Juan Eslava Galán
Valencia, 15/06/2010, S. Soria Silla
Juan Eslava Galán acaba de presentar en Valencia su última novela “El Rey Lobo”, un relato trepidante en el que el lector encontrará, además de pasiones y emoción, una fiel reconstrucción de la vida y las costumbres en el mundo mediterráneo que precedió al Imperio romano. “Rey Lobo” trata de los dos temas universales que conforman la literatura: el amor y la muerte. Es una novela de sentimientos que impulsan a sus personajes a cometer acciones heroicas y acaso desesperadas, una historia de amor y venganza, que discurre en un momento crucial de nuestro pasado: la crisis del mundo ibero que pugna por escapar de su barbarie para incorporarse a la civilización que vislumbra más allá de su frontera. En ese marco, la novela nos permite conocer la vida cotidiana y las costumbres de iberos, griegos y persas.
En la Iberia del siglo V a J.C., Zumel se inicia en la vida de adulto; para ello debe cazar un lobo. Encuentra un ejemplar negro, conocido como el «Rey» aunque, tras matarlo, se lo entrega a su amigo Turrillo, hijo del jefe del pueblo, débil y con menos facultades que Zumel, para no dejarle en entredicho ante el pueblo.Ya adulto Zumel, junto con Cotrufes, se alistan como mercenarios persas para luchar contra los griegos. Doce años después, los dos íberos deciden regresar a su patria, pues sólo han conseguido pasar penurias y una gran colección de heridas. Cuando Cotufres solicita la licencia se la deniegan y lo asesinan. Zumel decide vengar a su padrino matando a Potasio, responsable del asesinato. No obstante, se ve obligado a huir, desertar y posponer su venganza. Se embarca en una nave fenicia y por fin llega a su poblado. Sólo quiere dedicarse al pastoreo y a vivir tranquilo. Ya instalado, se entera de que Turrillo, su mejor amigo al que cedió el honor de matar al rey lobo, tiene un hijo con Belasia, la mujer a la que Zumel amaba y que ahora cumple las funciones de cortesana del jefe, pues Turrillo es el líder del poblado y se ha convertido en la máxima autoridad, sin mantener las costumbres de siempre.El despótico Turrillo insiste en reclutarlo como guerrero, pero Zumel rechaza la generosa oferta y, quizá impulsado por el amor, emprende una campaña personal que lo llevará primero a convertirse en príncipe de su aldea y después a marchar a los confines del mundo,al corazón del Imperio persa, en busca de aquella venganza que dejó incumplida.
Bromera publica Desviació a Santiago, de Cees Nooteboom, en el Xacobeo 2010 i fa el sorteig d’un cap de setmana per a dos persones al Parador de Santiago de Compostel·la
València, 14/06/2010
Bromera incorpora al seu catàleg un dels llibres més originals de l’escriptor holandés Cees Nooteboom, Desviació a Santiago, que els lectors ja poden trobar a les llibreries. La celebració del Xacobeo 2010 actualitza aquesta obra, ja que es tracta d’un intel·ligent llibre de viatges en què l’autor holandés ens proposa un peculiar recorregut per a arribar fins a Santiago de Compostel·la. És per això que Bromera acompanya aquesta edició amb una promoció especial que consisteix en el sorteig de dues nits d’hotel al Parador de Santiago, considerat l’hotel més antic del món i també un dels més luxosos i bells. Les bases es poden consultar a www.bromera.com
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L’obra s’ha publicat en la col·lecció «L’Eclèctica» i referma l’aposta de l’editorial per oferir als lectors les millors obres dels autors internacionals de primera fila. De fet, Cees Nooteboom és considerat un dels autors vius més importants d’Europa, i Edicions Bromera ha sigut pionera en la traducció d’alguns dels seus títols a la nostra llengua. Aquest, però, és un dels llibres més especials per a l’autor, atés que naix del seu esperit nòmada i de 15 anys de recorregut per la geografia espanyola, i posa de manifest l’estima que sent per aquestes terres.Abans de Desviació a Santiago, Bromera ha publicat uns altres dos llibres de l’autor: Perdut el paradís i La història següent, una novel·la distingida amb el Premi Europeu Aristeion de Literatura i el XIII Premi Grinzane Cavour.
Desviació a Santiago ens proposa un viatge atípic que avança per carreteres secundàries i ens tempta a gaudir dels camins laterals. De manera continuada, el viatger es perd entre els corredors buits del Prado, buscant l’absis d’una església a Sòria o entre els carrers del nucli antic de València. El pelegrinatge que ens proposa Nooteboom arriba a l’ànima dels pobles i ciutats i destil·la una gran estima pel Camí de Sant Jaume, pel viatge, i per l’esperit europeista que l’envolta. El mateix autor ha comentat en alguna ocasió que, quan visitem un lloc, «cal anar a l’estació d’autobusos, pujar en el primer que passe i veure on ens porta. La millor manera de conéixer un país, és perdre’t en aquest».
“Sentimientos del toreo”, agudeza, sensibilidad y emoción en torno al ritual taurino
Edición y prólogo de Carlos Marzal
Carlos Marzal. Foto: Susana Alfonso
Valencia, 13/06/2010, S. Soria Silla
Sentimiento del toreo es una exquisita colección de textos de grandes aficionados a la tauromaquia que abordan con agudeza, sensibilidad y emoción ese misterioso ritual que tiene lugar en los ruedos.
Precedidos por un prólogo del poeta y narrador Carlos Marzal, los textos son una selección de los publicados en la revista Quites (1982-1992), junto a otros de diversa procedencia, organizados en cuatro partes; si en la primera, «La razón taurina», los autores profundizan en el sustrato teórico de la tauromaquia, en la segunda, «El zapatero en sus zapatos», toman la voz los toreros para transmitir sus emociones y conquistas. En la tercera, «De frente y de perfil», se traza el retrato de toreros legendarios, y en «La divisa del recuerdo» diversos aficionados narran episodios que quedaron grabados para siempre en su memoria. Entre los colaboradores se encuentran Miquel Barceló, Felipe Benítez Reyes, José Bergamin, Antonio Bienvenida, Francisco Brines, Caballero Bonald, Luis Alberto de Cuenca, Luis Francisco Esplá, Vicente Gallego, Rafael Gómez ‘El Gallo’, Félix Grande, Antonio Lucas, Juan Luis Panero, Rafael de Paula, Fernando Quiñones, Joaquín Sabina, Ignacio Sánchez Mejía, Eloy Sánchez Rosillo, Andrés Trapiello, Mario Vargas Llosa, Manolo Vázquez y Joaquín Vidal. Entre los ilustradores destacan Manuel Antonio Benítez Reyes, Javier Chapa, Luis Claramunt, Ramón Gaya, Luis Gordillo o Miquel Navarro. Todos estos testimonios, fruto del temblor y de la inteligencia, del sentimiento y del pensamiento, conforman un manual sin reglas pero con muchos ejemplos.
El libro, como afirma Marzal en el Prólogo, aspira a ser «una muestra de alta especulación, una galería de retratos, un compendio de inquietudes y curiosidades de algunos toreros ilustres, un ejercicio de la memoria sentimental de distintos escritores, un repertorio de faenas reencarnadas en las palabras. Pero, por encima de todo, aspira a ser la orgullosa celebración de un arte que constituye todo un mundo: el arte del toreo».
En la presentación del libro en Valencia, Carlos Marzal, Premio Nacional de la Crítica y Nacional de Literatura, destaca las mutuas relaciones entre la literatura y el arte del toreo, un universo rico desde un punto de vista “plástico, simbólico y emotivo” que sin la aportación de los artistas, sin embargo, “no hubiera traspasado las fronteras. Sin Goya, Picasso, Hemingway, Antonio Machado o Federico García Lorca, entre otros, lo taurino no sería lo que es, y al revés”.
‘El sentimiento del toreo’, en cualquier caso, “no es un libro para que los llamados anti-taurinos se conviertan en apasionados del toreo” apunta Carlos Marzal, quien espera, en todo caso, que las personas que no se haya acercado a ese universo, tengan interés por las letras y la pintura y sin prejuicio sobre la tauromaquia encuentren “una vía de acercamiento y camino de interés para contemplar lo taurino”. Según Carlos Marzal, “buena parte de la ceremonia ritual del toreo se perdería si no muriera el toro en la plaza. El mundo de los toros tiene mucho de poético, es muy ritual, muy ceremonial, es un espectáculo al sentimiento, a la emoción, al pensamiento, a la naturaleza estética y a la inteligencia”. Y asegura que “el último héroe épico es el torero. Las faenas taurinas son efímeras, desaparecen, y lo que queda es la fábula, la literatura”. Para terminar, desvela que el criterio para seleccionar los textos y los grabados recopilados en el libro ha sido el de “su calidad literaria y la alta pintura, la naturaleza estética”.
“La señora Really y otros sueños por soñar”, una historia sencilla sobre la amistad y las sorpresas cotidianas
Última novela de la valenciana Lola Millás
Valencia, 11/06/2010, S. Soria Silla
La escritora Lola Millás presenta estos días en Valencia su última novela, “La señora Really y otros sueños por soñar”, una historia sencilla sobre la amistad y las sorpresas cotidianas, un brindis a la amistad que surge al saber escuchar y dejarse sorprender por la vida. “Lo que se escribe -afirma Lola Millás- es lo que no se dice, es todo aquello que no se cuenta. He tratado de escibir una novela de interiores, una historia que transcurre en un escenario urbano que propicia que los vecinos no se conozcan”.
La señora Really, Filomena Really, y Dora, su vecina, se conocen a consecuencia de una avería doméstica. A pesar de la gran diferencia de edad, entre las dos se va fraguando una amistad cotidiana y profunda. Dora es una joven casada que vive una existencia algo aburrida, demasiado acelerada, superficial, que no está acostumbrada a reflexionar sobre el significado de las cosas. Y la señora Really es una mujer de setenta años con una gran pasión por la vida. “Me parece que en la vida de las personas suele darse un suceso esencial, del que el propio individuo puede no ser consciente y que se me antoja una especie de guía en su existencia, que las lleva de un lado a otro como lo harían los hilos de una marioneta”.
Pronto se crea la costumbre de reunirse por la tarde, en casa de Filomena, cuando Dora vuelve del trabajo y Ernesto, su marido, aún no ha llegado. Alrededor de la mesa de la cocina y ante una infusión de belladona, Dora y Filomena hablan de su vida, de sus sueños, de sus recuerdos y comienzan también un juego: reciclar el tiempo contando historias, inventadas o reales, que sorprendan y asombren a su interlocutora. Y desvela Lola Millás que “no importa que la historia sea o no verdadera, lo que importa es la amistad. Yo reivindico el derecho a la amistad, al igual que reivindico la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres”.
Gracias a estas reuniones, que se convierten en algo imprescindible y en las que se irá creando un vínculo afectivo mucho más allá que la simple amistad, y gracias también a los relatos de Filomena, Dora comenzará a descubrir algunos aspectos de lo cotidiano en los que antes no había reparado. A través de las historia de la señora Really, de su existencia y de su particular visión de la vida, Dora se va cuestionando la suya propia, las cosas que siempre había dado por supuestas, su relación con el mundo, con su marido, con su trabajo, y va comprendiendo el vacío que es su vida en el fondo. Amistades superficiales, conversaciones insustanciales, diversiones repetitivas.
Carles Cortés presenta a València la seua última novel·la Sara, la dona sense atributs, Premi de Literatura Eròtica La Vall d’Albaida
València, 10/06/2010
L’escriptor Carles Cortés presenta a València el seu últim títol, Sara, la dona sense atributs, publicada per Edicions Bromera dins la col·lecció «L’Eclèctica». Es tracta de la novel·la guardonada amb el XVI Premi de Literatura Eròtica La Vall d’Albaida. La presentació del llibre tindrà lloc el dimarts 15 de juny, a la Casa del Llibre de València (Passeig de Russafa, 11), a les 19 h. En l’acte intervindran, a més de l’autor, l’actriu Rosana Pastor i el crític d’art i professor Josep Lluís Peris.
Sara, la dona sense atributs narra les relacions turbulentes entre Sara, una dona atractiva i culta d’uns cinquanta anys, i un jove universitari que es prostitueix per a pagar-se els estudis. Aquest serà el punt de partida d’una relació que es veurà marcada per la transgressió dels límits socials i humans a la recerca d’una felicitat encara no aconseguida. Sara, la dona sense atributs és una novel·la per a ser llegida sense interrupcions, amb la predisposició a sentir l’excitació i el plaer que Sara rep amb el seu desitjat Gabriel. Entre altres aspectes, el jurat destacà de l’obra «la introspecció minuciosa dels personatges, amb la veu predominant en segona persona –tan difícil de mantenir i tan suggeridora–, el joc dels temps i els espais, i les pinzellades d’un lirisme delicat que es desprén de les situacions».
Per a Carles Cortés, aquesta és la seua obra més personal. Assegura que la lectura de Sara, la dona sense atributs «provoca sentiments contradictoris com el plaer i el dolor en una mateixa escena. És obvi que he buscat l’excitació del lector, ja que es tracta d’una novel·la eròtica, però també he intentat contribuir a la seua reflexió; moure la seua consciència».
“La construcción del amor”, un libro para aprender a mejorar las relaciones afectivas
Isabel Menéndez nos ofrece una nueva dimensión de este sentimiento
Isabel Menéndez
Valencia, 05/06/2010, S. Soria Silla
El ser humano ha nacido para el amor. Pero sabemos poco de él. Es un gran enigma, un misterio que dirige nuestras vidas. Se trata del más alto reto y también el más complicado. Lo buscamos, lo echamos de menos y nos quejamos de su ausencia. De hecho casi todos los sufrimientos están muy relacionados con la percepción de no sentirnos amados.
Pero el amor no es innato ni primario. Requiere de un largo aprendizaje en el que el desarrollo psíquico tiene un papel importante. A amar se aprende cuando hemos elaborado y canalizado la relación con nuestro pasado y nos deshacemos de las cuentas pendientes. Es entonces cuando nos hacemos cargo de nuestros deseos más íntimos y disfrutamos una nueva visión del amor basada en el equilibrio.
Isabel Menéndez dirige este libro a aquellos que tienen ciertas inquietudes sobre lo que les pasa en sus relaciones afectivas y quieren aprender a mejorarlas. A los que se preguntan: *¿Es posible amar y odiar a quien más queremos? *¿Podemos amar si no hemos sido amados? *¿Hay personas incapaces de querer? *¿De dónde viene el miedo a amar? *¿Por qué surgen los celos incontrolables? *¿Se debe mentir por amor? *¿Se puede perdonar una infidelidad?
La familia es la base en la que se asientan nuestras raíces emocionales. En ella se construye nuestra identidad y el modo en el que nos relacionamos con nosotros mismos y los demás. Aprendemos a amar en familia y también en ella aprendemos a odiar. Cada uno de sus miembros influye en nosotros de diferente modo:
1.- La madre: Es el primer amor y un modelo en el resto de las relaciones humanas. La labor materna se asienta en ayudar a crecer para después dejar a los hijos su autonomía. Hay que partir de la base que no existe la madre perfecta.
2.- El padre: Se trata de un referente para la construcción de la identidad sexual de los hijos. Su función está más relacionada con la psicología que con la biología, por lo que este papel no tiene por qué ejercerlo el padre biológico.
3.- Los hermanos:Se trata de una relación curiosa que se mueve entre la complicidad y la rivalidad; la convivencia y la competitividad; lo común y lo diferente; el amor y el odio… todo dependerá de cómo se desarrolle el vínculo fraterno.
4.- Los abuelos:Son los cimientos de la familia, los que aportan seguridad y autoestima y perfilan el lugar que su nieto ocupa en el mundo. Su amor es tierno, no pide nada a cambio, es estable y no pone condiciones. El único punto débil de esta relación entre abuelos y nietos es que los primeros pongan en entredicho la autoridad de los padres.
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